lunes, 10 de febrero de 2014

Cómo escuchar los músculos


Así como en una orquesta hay unos cuantos instrumentos, en un cantante hay muchísmos matices y elementos. De la orquesta, puedo escuchar sólo los violines o abarcar más instrumentos. En los cantantes, puedo elegir apreciar la expresividad, el fraseo, el manejo del aire, o incluso la utilización de los músculos. En ambos casos (orquesta y cantante) es necesario entrenar para escuchar mejor.

Entonces, volvamos al título: ¿Cómo escuchar los músculos?

Para poner un ejemplo claro, tomemos la afinación. Es cierto que el oído juega un rol importante, pero la afinación es, en última instancia, siempre muscular. Si la nota suena un poquito más aguda o un poquito más grave de lo que debería, será porque hay un músculo que está haciendo más o menos presión de la necesaria. La conclusión es lógica: si todos tenemos anatómicamente los mismos músculos, todos deberíamos poder afinar. Cuando nos preguntamos "¿qué está haciendo mal el cantante?" nos vamos acercando al asunto.

El desarrollo de la percepción auditiva y de la respuesta muscular se logra a través del entrenamiento. Lo mágico es que cuando estamos aprendiendo a cantar, vamos abriendo la percepción poco a poco, "descubriendo" nuevas facetas de la escucha (propia y ajena), abarcando cada vez más capas y niveles.

Con la dedicación puesta en el foco correcto, ¡podremos saber hasta qué músculos están usando los cantantes cuando los escuchamos! Y si lo está haciendo mal, y conocemos la solución, seguro no podremos subir al escenario a explicarle, pero nos quedaremos tranquilos si esa misma "situación vocal" se nos aparece cuando nos toque cantar.

Música y plasticidad neuronal

Duración: 3:52 min.

Creatividad para todos los niveles



Ser creativo significa modelar los conocimientos para crear algo nuevo, original. No importa qué tan avanzado sea el alumno de Canto, importa su creatividad para percibirse y auto conocerse.


¿Qué es una vocalización, para qué sirve? ¿Qué es un “ejercicio de Canto”? Las preguntas pueden parecer obvias; las respuestas, no tanto.

Si hay un problema o dificultad “X” (ejemplos: me quedo sin voz, me quedo sin aire, no puedo terminar las frases, no llego a los agudos, mi voz suena opaca o deslucida…) la solución puede venir por muchos caminos. Lo que hará el docente es tirar la piedra en el estanque, y nada más: apelará a su propia creatividad para modelar el ejercicio adecuado para abrir camino a la solución. Será tarea del alumno armar y desarmar ese ejercicio, fijarse cómo modifica (o no) su forma de emitir el sonido, respirar, pararse, en fin: usarlo como medio para su propia percepción.

¿Sirve aplicar “distintas técnicas” cuando voy a estudiar Canto? ¿Qué son las técnicas? Lleven el nombre que lleven, si son útiles para llegar al objetivo que tengamos, bienvenidas sean. La trampa es casi siempre una sola: dejarse estar, perder de vista la línea de estudio, repetir lo que nos dicen sin pensar.

El docente debe saber abordar la dificultad del alumno, también con creatividad. Y si el Maestro es malo, no es su culpa: aun el peor de los consejos sirve, si somos creativos.
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2 Flautas Mágicas para escuchar

Para disfrutar en esas tardes de verano: Dos versiones de La Flauta Mágica, una polémica, "moderna" del festival de Salzburgo. La otra, tradicional, desde Zurich, con subtítulos en español.