Lady Gaga, más allá del pop

Lady Gaga nos ¿sorprendió? a todos con su interpretación de "The sound of music" de La Novicia Rebelde.

¿Por qué entre signos de interrogación? Porque no sabíamos que Lady Gaga cantaba así. Pero también, porque un cantante completo debe poder cantar cualquier cosa, y esta pieza es un claro ejemplo de lo que un cantante que se considere completo debe poder cantar.

¡Y se ve que ella lo es! Incluso pensamos que, escuchando lo que hizo, todavía puede cantar más agudo y ¿sorprendernos? cada vez más.

Un entrenamiento vocal completo y equilibrado permite al mismo tiempo "lo más" y "lo menos" exigido técnicamente: así, el pop puede convivir con la Novicia Rebelde, el jazz o la ópera.

 

¿"Técnica popular"?

En el mundo del Canto pareciera haber dos polos: lo lírico y lo popular. A nosotros nos parece más idóneo decir "estilo popular" antes que "técnica popular". Dicho de otra manera: decir "la técnica popular" puede remitir a una forma de estudiar Canto que sería casi como un atajo para quien no quiere “perder tiempo” aprendiendo técnica lírica. Porque, recordemos, en teoría (mejor dicho, en el imaginario) sólo puede haber "lírico" o "popular".

Pero no confundamos técnica con elección estética, no juntemos conceptualmente la técnica con el estilo. Estudiar un ejercicio intentando que suene a chacarera, tango, jazz (o a cualquier otro estilo), no hará más que limitar el espectro de estilos que podemos abarcar. Cuando queramos cambiar de estilo, tendremos ya incorporada la voz "estilo chacarera", "estilo tango", "estilo jazz". Para evitarlo y poder pasar de un estilo al otro sin inconvenientes, la técnica más eficiente debiera ser universal y apuntar al conocimiento profundo, al dominio del instrumento.

Entonces, ¿existe la llamada "técnica popular"?

Dando por sentado que la anatomía y la fisiología son las mismas para todos, que todos tenemos un "instrumento vocal" igual, es evidente que habrá una sola “manera más eficiente” de aprovechar todas las capacidades de nuestro cuerpo como instrumento (¿o acaso no nacemos todos con el mismo instrumento, que tiene las mismas partes para todos?). Adquiriendo y dominando esta “manera”, podemos adaptarla a cualquier fin. Es decir: si yo puedo dominar todos mis músculos para emitir una “A” perfecta, relajada y con toda la resonancia, incluyo la capacidad de cantar una “A” estilo pop (con una sonoridad, menos completa o profunda) u otra más “aterciopelada”, o incluso “hablada”, como para la bossa nova. En cambio, si aprendo a cantar con “técnica de bossa nova” excluyo cualquier otro estilo que no implique una emisión similar.

¿Y cómo se hace?

Desde nuestro punto de vista, idealmente deberíamos estudiar una técnica eficiente y, en paralelo, los elementos expresivos del género musical que elija. De esta manera me aseguro de tener una emisión sana, dominar muchos recursos (porque, ¿cómo sé que voy a querer cantar el mismo estilo por siempre?) y poder explotar mi expresividad al máximo.

Luis Alberto Spinetta, artista del mes

Abrimos la temporada de newsletters con el gran Flaco, a 3 años de su partida. Quizás esperabas a un Pavarotti, a María Callas o alguna otra voz fuera de serie. Spinetta, que no fue un técnico de la voz, pudo crear arte sublime cantando, porque en cada obra hay una sólida coherencia interna.

Posteamos 3 canciones muy distintas, comentando eso que encontramos de peculiar en cada una, eso que las hace tan universales y únicas a la vez.

1) Cementerio Club

Canción de Artaud, trabajo de 1973 que debe su nombre a Antonin Artaud (1896-1948), poeta francés de los llamados "malditos" (recordados por la oscuridad de las temáticas de sus obras), y que inspiró a Spinetta sobre todo en su primera etapa como músico.

Dos partes tiene este blues: la primera, la oscura: "caí muerto", un Dios del abismo y una voz que pregunta "¿ves algo en mí que no detestes?". La segunda, aquella que nos resuelve la tensión hacia un acorde menor, para rematar bien terrenal: "qué calor hará sin vos en verano". Sublime, poético y no; en fin, genial.



2) Barro tal vez

Probablemente una de las canciones más hermosas que haya dado el rock argentino, parte del disco solista Kamikaze (1982). Otra vez, nutriéndose del folklore y dándole la impronta Spinetta: zamba triste y pensativa, una letra sublime y él solito cantando como le sale naturalmente, o sea, desde el alma. La escribió cuando tenía 15 años.

3) Cheques

"Cheques" es el rock que abre el disco doble Spinetta y los Socios del Desierto, primer álbum de la banda homónima, publicado en 1997.

Spinetta nos recuerda que siempre supo hacer rock del más puro: el  "shake it, shake it" se transforma en un desesperado "¡cheques!" (¿el fruto de alguna relación frustrada, quizás?) y el riff duro y pesado del tema pinta a la perfección la sensación que la letra evoca.

Pero también nos recuerda que se trata de Spinetta y no de cualquier otro: en la intro, tras dos compases clásicos de 4/4, nos deja en offside con uno de 7/8, para después volver a la forma tradicional. Para los que no están familiarizados con ritmos y fracciones, escuchen atentamente el inicio hasta que comienza la letra y traten de seguir el ritmo como lo harían con cualquier canción. ¿No falta algo en alguna parte? Y sin embargo, ¿no queda perfecto?