Mostrar o no mostrar... that is the question!

Dar los primeros pasos en el escenario puede generar una mezcla de sentimientos y emociones. Por un lado, la ansiedad de la exposición, el miedo a hacer un papelón… Por el otro, cantar “en serio”; ponernos en un lugar distinto. Compartir con los compañeros y los docentes una experiencia nueva: los nervios, las cosquillas y la alegría. Porque además de la alegría propia de cantar experimentamos otra quizás más importante: la de plasmar aquello que más o menos conscientemente todo alumno anhela: expresar y comunicarse a través de la música.

Preparar lo que se mostrará tiene un importante beneficio: el de acelerar el aprendizaje como ninguna otra táctica! En las próximas semanas, llevados por la adrenalina y el espíritu de grupo, los “mostrantes” lograrán técnica y expresivamente resultados inesperados  y bien tangibles. Es este esfuerzo extra el que hará decantar todo lo que se ha trabajado durante el año. (Es bien sabido que el humano, exigido por una situación límite, puede incrementar su desempeño más allá de su imaginación!)

Razones para cantar en la muestra:

·         El lugar es pequeño y acogedor

·         No vas a estar solo en el escenario

·         La audiencia espera alumnos y no un show de Plácido Domingo

·         No vas a cantar solo si no querés

·         Vas a solidificar conocimientos y a subir un escalón en tu camino musical

               

Si no cantás en la muestra:

·         Tus compañeros te van a extrañar!

·         Te vas a preguntar qué se siente…

·         No vas a aprovechar completamente el esfuerzo invertido durante el año

NO OLVIDAR:

·         Los docentes tenemos mucha experiencia escénica y estamos para acompañarte y cubrir cualquier imprevisto en el escenario.

·         Si queremos que cantes es porque creemos que podés

  

Esperamos que todos se animen a participar y que si no lo hacen sea por el único motivo que creemos válido: no tener ganas. Cualquier otra situación es solucionable, trabajable y su resolución aportará además una satisfacción extra y la felicidad de habernos animado a hacer algo nuevo y compartirlo :)

El “extraño” caso del “miope musical”

¿Por qué si emito una voz decente, “le pego” a las notas y “le pongo onda” no soy un buen cantante?

¡Porque muchos tenemos un problema de miopía musical!

Es algo difícil de entender: ni siquiera podemos comenzar a intuir los parámetros que hacen a un buen cantante. Ese mundo pareciera estar, de alguna manera, reservado exclusivamente a los músicos profesionales. La mayoría de nosotros, al hablar de un cantante, sólo puede moverse en los ejes “lindo/feo”, “malo/bueno”, “canta fuerte/canta suave”, y el más subjetivo “me gusta/no me gusta, “tiene onda/no tiene onda”.

Al cantar esto se traduce en una triste pobreza de recursos, ya que la expresión se vive como una “cosa más o menos con onda” (masa informe),  y una incapacidad para llevar nuestras emociones fielmente al oído del espectador. 

Es como si un miope copiara un cuadro hermoso de Klimt pero de lejos y sin anteojos: una mancha que imita pobremente algo que él ve tal cual. La abundancia de “miopes musicales” no hace más que avalar esa pobreza de recursos ¡y hacerla ver como algo normal!

En función de la canción

Demasiado cerca están los ejemplos de cantantes que cantan todo igual. Si escuchamos con atención no logramos identificar emociones básicas (alegría, tristeza) y mucho menos las más sutiles (desapego, rencor, despecho, esperanza…). Predominan los “adornos pop” (del estilo golpecito de garganta o Mrs. Pacman al desintegrarse) y otros recursos básicos que no denotan real sentimiento: un ornamento sin sentido utilizado sin lógica o razón.  

El camino de salida (¿o de entrada?) es uno de descubrimiento, experimentación, análisis y expresión.

¿Tenés algo que decir?

Esa “expresión” es diferente del viejo, conocido e inespecífico “ponerle onda”.

Al cantar, nuestro mundo interno no puede ser expresado directamente porque perderíamos la canción por el camino:

Si para expresar tristeza me pongo a llorar, evidentemente no podré cantar y la canción se perderá. ¿Cómo puedo entonces hacer que el oyente entienda que estoy triste? Deberé encontrar recursos que el oyente decodificará como tristeza. La melodía pasará entonces por ese filtro y llegará “coloreada” con todas las sutilezas que quiera incorporarle.

¡El mundo interno mal expresado no puede ser correctamente comprendido!

Y además… quien no es capaz de apreciar los detalles en la música nunca podrá sutilizar su propio cantar.

Ayudanos a corregir la “miopía musical” mundial. ¡Formá parte de la solución!

El mayor problema del “miope musical” es que no se reconoce como tal porque no puede ver los detalles en el afuera o cree que lo que quiere expresar se codifica correctamente según cada estilo musical. Así el problema se retroalimenta. 

Como solución proponemos las clases de Repertorio. Salir de la "zona cómoda" para adentrarnos en una nebulosa que iremos desentrañando a través de las clases y ejercicios.

Es probable que al principio nos sintamos raros, como quien se prueba anteojos. Con el tiempo comenzaremos a ver cada vez más nítido y seremos capaces de reproducir mucho más fielmente paisajes interno cada vez más coloridos y detallados.

Confiá en nosotros, los que tenemos (de nacimiento o por años de estudios y experiencia) buena “vista musical”!

¿Desafinás? ¡Tiene solución!

La afinación es la capacidad intuitiva de reproducir correctamente la nota que "suena" en nuestra memoria. ´

Más allá de la ansiedad y los juicios de valor que el tema nos despierta, la afinación no es ni más ni menos que la capacidad intuitiva de reproducir correctamente la nota que "suena" en nuestra memoria.

No debemos confundirla con sentir que el sonido "sale feo" o destimbrado: si la altura es correcta, estamos afinando.

Quien pertenece al mundo de los "desafinados" pero ama cantar, ¿es un caso perdido?   

Los hechos nos demuestran que hay esperanzas:
El 90% de las desafinaciones se deben a un mal manejo del aire y una postura defectuosa, lo que equivale a no tener las cuerdas afinadas en la guitarra: pura mecánica.
El 10% restante desafina por temas varios, desde psicológicos ¡hasta neurofisiológicos! 

De la gran mayoría de quienes tienen dificultades por temas mecánicos, un 70%, solucionan este problema con las primeras 4 clases de herramientas básicas (en nuestra Escuela, estas herramientas se condensan en el Curso de 4 semanas, hay más info en nuestra webhttp://cambiatuvoz.com.ar/clases/clases-canto-principiantes.html).
El 30% restante lo hace dentro de los primeros seis meses de estudio (¡no está mal!)

Para el 10% de los "casos graves" que mencionábamos más arriba, tampoco están perdidas todas las esperanzas pero necesitarán más de un año de dedicación y algo de apoyo personalizado.

¡Desafinar ya no es excusa para no cantar!


 

Desafinado (Antonio Carlos Jobim - Canta: João Gilberto)

Que no peito dos desafinados
Também bate um coração.




Que en el pecho de los desafinados
También late un corazón.

La palabra clave

Lograr una buena voz ¿requiere sólo ejercitación y tiempo? Aprendé a poner al cerebro de tu parte y avanzar más rápido.

Lograr una buena voz es un camino de ejercitación y autoconocimiento. Muchas veces, sin darnos cuenta, nos boicoteamos con pensamientos que no ayudan. Más allá del "color new age" de la afirmación, hay un hecho avalado por la ciencia médica occidental: el cerebro necesita órdenes claras que darle al cuerpo.

Estas órdenes pueden ser en forma de palabras o símbolos, que ponemos en el primer plano de la conciencia como si miráramos un álbum de fotos.

Es sorprendente cuánto mejor resultado tendremos si, al concentrarnos en esa foto postal, en vez de "me va a salir horrible" o "no entiendo nada" las palabras que veo grafican la orden exacta que debo darle a un músculo en particular o una idea general que englobe varias órdenes.

Entonces: alinear los movimientos que queremos poner el práctica detrás de una palabra clave en lugar de rendirnos a un caos mental inconducente... ¡parece una buena idea!

Brillante sin el mic

El uso del micrófono en clases de canto se extiende cada vez más. ¿Querés saber por qué no nos gusta?

Quien alguna vez presenció el karaoke ajeno afirmará con nosotros: un mal cantante amplificado es una de las peores experiencias musicales que existen. El micrófono no nos hace mejores y puede incluso hacer que nunca solucionemos ningún problema.

El mic en clase nos hace estar pendientes de "lo que suena" y no del cuerpo como instrumento. Dificulta la percepción unificada de la cabeza y el resto del cuerpo generando un corte a nivel de la garganta. Esto es el origen de muchísimos problemas vocales, como ruidos y escapes de aire y de que emitamos la peor versión posible de nuestra voz. ¿Por qué conformarnos con lo peor de nosotros?

Entonces, ¿voy a sonar poco? El cuerpo humano es un instrumento musical formidable que posee micrófonos incorporados. Lo importante es aprender a alinear esas cajas de resonancia para lograr el máximo resultado con el menor esfuerzo.

Entonces, ¿nunca voy a usar micrófono? El micrófono sirve para amplificar un sonido; no para mejorarlo. Cuando se aproxima una fecha en vivo (o en ensayos con instrumentos/pistas amplificadas!) empezamos a utilizar el mic para acostumbrarnos. Simplemente nos ponemos delante, cantamos con conciencia de nuestros músculos y ¡listo!

Juliette Nouredinne

Gran artista con una voz muy power. 
Su exquisita pronunciación es la envidia de muchos alumnos!.

Una lección de expresividad puesta en la voz. Si consiguen las letras, un placer extra!

¿Voy Igual?

Un malestar en la garganta no es suficiente para faltar a la clase de canto

          Un pequeño malestar en la garganta no es impedimento para venir a las clases. Muchas veces, al relajar la zona y trabajar los músculos para cantar, los malestares desaparecen.

           Las premisas: mantener el trabajo en el cuerpo y no intentar maniobras heroicas (agudos o graves excesivos, por ejemplo). Ahora, si el malestar es en el cuerpo y no tenemos energía disponible, tecito y a la cama!