Silvio Rodríguez, artista de mayo

Este mes vuelve Silvio a la Argentina y aprovechamos para recordar uno de sus mejores discos.
Son contados los álbumes perfectos en la historia de la música. Mujeres (1978) es un ejemplo: no hay canción que no sea hermosa y que no concuerde con el concepto general del disco.

Otro cantautor "no cantante" que elegimos como artista del mes. ¿Por qué? Miles de cantantes cantan canciones tristes y "les salen" alegres; canciones que hablan de amor y a uno le llega odio. Eso se debe exclusivamente al sonido: no sólo debo cuidar estilística y expresivamente la interpretación; debo también acompañarlo con una coherencia interna. Homenajeamos a Silvio otra vez, porque todo en Silvio es genuino, honesto y coherente.

Todos podemos aprender una canción de Silvio en la guitarra, y sólo él va a decir el mensaje como se debe decir: desgarrado, simple y concreto, con la poesía como única forma posible de expresarse.

Cerati para siempre

El líder de Soda Stereo vivirá siempre en el corazón del que gusta de la buena música. Desde estas líneas, queremos recordarlo hoy como un excelente cantante, aquel del fraseo impecable y de la sutileza justa para expresar una emoción sólo con el sonido de la voz, y mucho más allá de la letra de cada canción.¿Te preguntaste alguna vez por qué te gusta cómo cantaba Cerati? ¿Cómo hacer para escuchar su voz desde la perspectiva de la mecánica vocal? 

En la ciudad de la furia 

En esta antológica canción, es destacable cómo Cerati no se deja caer y pronuncia cada palabra completa, a pesar de que el acento esté donde no lo intuyamos. ¿No notaste que en la palabra “fu” (débil) – “ria” (acentuada), la última sílaba no es la fuerte pero el acento rítmico cae sobre ella? Sin embargo, la palabra se entiende perfectamente, gracias al cantante.

Sobredosis de TV

Una propuesta de frases rápidas, tentador para olvidarse de poner todo lo que hay que poner en cada oración. Sin embargo, primero vienen los golpes furiosos “Acuéstate, levántate” e inmediatamente después, “no puedo seguir así”, melodía descendente tramposa: dosificando la energía siempre hacia adelante, independientemente del dibujo que haga la melodía, ¡ésa es la solución!

Ella usó mi cabeza como un revólver 

Qué decir de la cantidad de matices que tiene esta canción. Requiere las dotes de un verdadero alquimista pintar la desesperación y el abismo personal, todo ello sumergiendo a quien escucha en la misma experiencia, haciéndola actual una y otra vez. Para pensar… ¿de qué depende lograr semejante expresión? Creemos que sólo un cantante que se conciba a sí mismo como instrumentista puede abarcar tantas facetas expresivas con esa plasticidad.

¿Qué otras canciones te animás a analizar?

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Creatividad para todos los niveles

Ser creativo significa modelar los conocimientos para crear algo nuevo, original. No importa qué tan avanzado sea el alumno de Canto, importa su creatividad para percibirse y auto conocerse.

¿Qué es una vocalización, para qué sirve? ¿Qué es un “ejercicio de Canto”? Las preguntas pueden parecer obvias; las respuestas, no tanto.

Si hay un problema o dificultad “X” (ejemplos: me quedo sin voz, me quedo sin aire, no puedo terminar las frases, no llego a los agudos, mi voz suena opaca o deslucida…) la solución puede venir por muchos caminos. Lo que hará el docente es tirar la piedra en el estanque, y nada más: apelará a su propia creatividad para modelar el ejercicio adecuado para abrir camino a la solución. Será tarea del alumno armar y desarmar ese ejercicio, fijarse cómo modifica (o no) su forma de emitir el sonido, respirar, pararse, en fin: usarlo como medio para su propia percepción.

¿Sirve aplicar “distintas técnicas” cuando voy a estudiar Canto? ¿Qué son las técnicas? Lleven el nombre que lleven, si son útiles para llegar al objetivo que tengamos, bienvenidas sean. La trampa es casi siempre una sola: dejarse estar, perder de vista la línea de estudio, repetir lo que nos dicen sin pensar.

El docente debe saber abordar la dificultad del alumno, también con creatividad. Y si el Maestro es malo, no es su culpa: aun el peor de los consejos sirve, si somos creativos.

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Anne-Sofie von Otter, artista del mes

Podemos decir de Anne-Sofie von Otter que a diferencia de muchos cantantes de ópera (¡la mayoría!), ha logrado un cabal y completo dominio de su instrumento. Por eso decimos que "aprendió a manejar" su sonido, como un automovilista profesional que comprendiera a la perfección las dimensiones y las posibilidades de su máquina.

Aquí ofrecemos la selección de las cosas que más nos gustan:

 

Artista de Septiembre: Bobby McFerrin

Llegó a ser parodiado por Peter Capusotto y sus videos –lo llamaron Bobby McFerrum– pero lo tomamos como un elogio: si no fuera porque es así de original y talentoso, no le hubiera llamado la atención al gran cómico vernáculo.

Fundamentalmente conocido por su capacidad de imitar y reproducir sonidos de todo tipo, sus creaciones musicales atraen nuestra atención constantemente. Este mes compartimos su obra para admirar cómo cada parte cumple una función imprescindible en ese todo, y cómo la excelencia de un artista logra que ese todo sea superior a la suma de sus partes.

Bobby es uno de esos artistas que claramente comprenden la totalidad del hecho musical sin esfuerzo alguno. Sabe adaptarse funcionalmente a la canción (de hecho, se las sabe todas!) y lo hace con solvencia y elegancia. Huelgan las palabras, escuchemos!

¿Para quién brillamos?

Reunión de familia y amigos. “¡Que cante Juancito!”, suena la voz de la tía Gertrudis, desde el fondo. Juan duda un momento pero se decide, y algunos hacen silencio para escuchar. No sabe si lo ha hecho bien (muy seguro no se siente), aunque recauda los aplausos como un trámite. Al cantar se sintió nervioso pero, ahora que el trámite pasó, siente que le falta algo.

              Aunque se supone que cantar nos debe hacer sentir felices, en su más profundo interior, Juan cantó para los demás y no para sí mismo. Hizo lo que creía correcto, pero a todo le faltó un sentido fundamental: vibrar para su propio disfrute y así compartir algo bueno de sí mismo, en lugar de sus nervios e inseguridades.
        ¿Para quién buscamos brillar? ¿Para quién cantamos cuando cantamos? Sea en un estadio de 100.000 personas, en la cena de Año Nuevo o en la ducha, la actitud espontánea sería actuar: salir de nuestra identidad conocida y cotidiana para pararnos en el lugar de una “estrella” (sepamos o no sepamos “trucos” técnicos). ¿No sería más relajado y placentero –para nosotros y para el que nos escucha– simplemente vibrar, abarcando todo el espacio con nuestro sonido y compartiendo con el otro ese universo?
           El Sol brilla sin que se lo pidan, aunque no presume de su belleza y poder (¡y eso que gracias a él es posible la vida!). Cuando cantamos, cantemos vibrando entonces: brillemos y compartamos nuestro mundo, traduciendo en sonido nuestra singular experiencia vital. El otro recibirá nuestra vibración sonora (como los planetas la luz del Sol) y se llevará así, luego de la reunión de amigos, algo más que una mera “actuación” de nuestra parte. ¡A brillar, mi amor!