Talento, carisma, "condiciones vocales": mitos que nos atan

El problema visible puede ser no alcanzar las notas altas, la desafinación, un hiatus o la voz hablada. Los síntomas son de los más variados; hay problemas propios de los que recién empiezan a cantar y dificultades que aquejan a cantantes profesionales.

En el mundo de la música vocal está instalada la idea de que aquel que no tiene talento no puede cantar. Pero en definitiva, ¿qué son el talento o las condiciones vocales?

Por ejemplo, ser desafinado o tener "buena voz" no debería ser un requisito para empezar a aprender. Al mismo tiempo, si luego de un tiempo de estudios no "adquirimos" un vibrato o no desarrollamos una línea de canto estable, nos veremos excluidos para siempre de determinados escenarios, sólo porque las condiciones vocales nos alcanzaron "sólo hasta ahí".

Para citar casos concretos, la mayoría de los alumnos principiantes entiende que la desafinación es un defecto personal, algo así como un monstruo feo que vive en casa y que tenemos que esconder en el ropero cuando vienen visitas. Pero la realidad muestra que el 90% de las desafinaciones tienen su causa en una técnica poco eficiente. ¡La afinación está en el cerebro, pero no olvidemos que la voz la genera el cuerpo!

A su vez, en alumnos con experiencia cantando, o incluso personas que usan su voz como herramienta de trabajo pueden notar, por ejemplo, falta de aire para completar las frases, o exceso de aire en la emisión de voz (un sonido poco limpio), obstáculos que se superan con una correcta inspiración y la justa dosificación del aire. Ahora bien, generar resultados distintos implica transitar caminos distintos: cantar una y otra vez la misma canción no va a hacer que terminemos las frases sin cansancio (podemos aprender de memoria la música y la letra, pero los "síntomas" van a seguir estando).

El caso es que todas las limitaciones vocales tienen la misma solución: aprender qué es lo que estamos haciendo mal y cómo corregirlo. El mundo de la música está ahí para que lo disfrutemos. No es un ámbito restringido a los genios o talentosos. Sólo porque nos falten un par de consejos o herramientas sencillas, ¿vamos a prescindir de vivir la experiencia?

El maestro invita a un concierto

Leonard Bernstein (1918-1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense.

Entre los años 1958 y 1970, Bernstein llevó a escena sus "Conciertos para jóvenes" con la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Los temas abarcados son de toda clase: desde aquel encuentro titulado "¿Qué es la música?" hasta estudios sobre compositores como Stravinsky o Shostakovich.

"Estas lecciones magistrales son consideradas fundamento de la pedagogía de la música. En ese entonces, Bernstein presentaba en televisión sus famosos 'Conciertos para jóvenes', y explicaba de una forma amena y didáctica los conceptos y puntos considerados aburridos o difíciles en la música (el solfeo, el contrapunto, cómo suenan los diferentes instrumentos)." (Del libro "El maestro invita a un concierto", obra a cargo de Editorial Siruela que selecciona los conciertos más importantes del ciclo).

En esta compilación acercamos la gran mayoría de los conciertos, tal como fueron presentados.

Para ver todos los videos y seleccionar a gusto, clic aquí: (https://www.youtube.com/playlist?list=PLeGhUoiMUSPeLI6eMon34SZYSj6cwASer)

La música de la tierra

¿Existe un nexo de unión entre la música que compone el ser humano y los sonidos que emiten los animales? Aquí, un documental llamado "La música de la tierra".

 

Cómo escuchar los músculos

Así como en una orquesta hay unos cuantos instrumentos, en un cantante hay muchísmos matices y elementos. De la orquesta, puedo escuchar sólo los violines o abarcar más instrumentos. En los cantantes, puedo elegir apreciar la expresividad, el fraseo, el manejo del aire, o incluso la utilización de los músculos. En ambos casos (orquesta y cantante) es necesario entrenar para escuchar mejor.

Entonces, volvamos al título: ¿Cómo escuchar los músculos?

Para poner un ejemplo claro, tomemos la afinación. Es cierto que el oído juega un rol importante, pero la afinación es, en última instancia, siempre muscular. Si la nota suena un poquito más aguda o un poquito más grave de lo que debería, será porque hay un músculo que está haciendo más o menos presión de la necesaria. La conclusión es lógica: si todos tenemos anatómicamente los mismos músculos, todos deberíamos poder afinar. Cuando nos preguntamos "¿qué está haciendo mal el cantante?" nos vamos acercando al asunto.

El desarrollo de la percepción auditiva y de la respuesta muscular se logra a través del entrenamiento. Lo mágico es que cuando estamos aprendiendo a cantar, vamos abriendo la percepción poco a poco, "descubriendo" nuevas facetas de la escucha (propia y ajena), abarcando cada vez más capas y niveles.

Con la dedicación puesta en el foco correcto, ¡podremos saber hasta qué músculos están usando los cantantes cuando los escuchamos! Y si lo está haciendo mal, y conocemos la solución, seguro no podremos subir al escenario a explicarle, pero nos quedaremos tranquilos si esa misma "situación vocal" se nos aparece cuando nos toque cantar.

Música y plasticidad neuronal

Duración: 3:52 min.

Creatividad para todos los niveles

Ser creativo significa modelar los conocimientos para crear algo nuevo, original. No importa qué tan avanzado sea el alumno de Canto, importa su creatividad para percibirse y auto conocerse.

¿Qué es una vocalización, para qué sirve? ¿Qué es un “ejercicio de Canto”? Las preguntas pueden parecer obvias; las respuestas, no tanto.

Si hay un problema o dificultad “X” (ejemplos: me quedo sin voz, me quedo sin aire, no puedo terminar las frases, no llego a los agudos, mi voz suena opaca o deslucida…) la solución puede venir por muchos caminos. Lo que hará el docente es tirar la piedra en el estanque, y nada más: apelará a su propia creatividad para modelar el ejercicio adecuado para abrir camino a la solución. Será tarea del alumno armar y desarmar ese ejercicio, fijarse cómo modifica (o no) su forma de emitir el sonido, respirar, pararse, en fin: usarlo como medio para su propia percepción.

¿Sirve aplicar “distintas técnicas” cuando voy a estudiar Canto? ¿Qué son las técnicas? Lleven el nombre que lleven, si son útiles para llegar al objetivo que tengamos, bienvenidas sean. La trampa es casi siempre una sola: dejarse estar, perder de vista la línea de estudio, repetir lo que nos dicen sin pensar.

El docente debe saber abordar la dificultad del alumno, también con creatividad. Y si el Maestro es malo, no es su culpa: aun el peor de los consejos sirve, si somos creativos.

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2 Flautas Mágicas para escuchar

Para disfrutar en esas tardes de verano: Dos versiones de La Flauta Mágica, una polémica, "moderna" del festival de Salzburgo. La otra, tradicional, desde Zurich, con subtítulos en español.