¿Cómo sé que ese cantante es talentoso?

[Del libro Cantar sin limitaciones, de Laura Kersevan]

Porque canta bien/lindo.
Porque la mayoría opina que es habilidoso.
Porque me hace emocionar.
Porque tiene una voz potente/es muy afinado.
Porque tiene actitud/“onda”.
Porque ha desarrollado una carrera exitosa.
Porque se anima a mostrarse.
Porque hace algo que la mayoría no puede hacer.
…Porque hace algo que yo no puedo hacer.

A simple vista, parece obvio que el talento es concreto y objetivo. Al menos para cada uno de nosotros es fácil escuchar y juzgar el talento ajeno. Pero entonces, ¿por qué no todos consideramos talentosas a las mismas personas?

Algunos ejemplos “dudosos”:

a. Una nena que canta en el acto del colegio. La mamá opina que claramente es la próxima reina del pop. La profesora de música piensa que por suerte la única nena que se animó a cantar en público más o menos “la pega” con las notas y no la va a hacer quedar mal.

b. Un participante de un concurso de TV canta un aria de ópera. El público lo aplaude de pie, con lágrimas en los ojos. Un director de orquesta opina que es un perro desafinado y que merece poco menos que el fusilamiento.

c. Una cantante melódica que canta canciones despechadas. Sus seguidoras opinan que tiene  una voz fuera de serie. Sus detractores le pondrían un bozal por “gritona”.

d. El “mejor cantante de rock de todos los tiempos”. Yo opino que, aun sin tener una técnica perfecta, hace maravillas con su voz y logra emocionar y transmitir como nadie. Mi madre opina que esos chillidos destemplados y tanto “chingui-chingui” no debieran ser llamados música.

En realidad el talento, como tantas otras cosas, es una cuestión objetiva –la solvencia en una determinada área–, dentro de un contexto altamente subjetivo –qué se juzga y quién lo juzga–. De alguna manera…

Si el otro logra dominar eso que yo considero difícil o valioso, para mí es talentoso.

Quien considera no tener “el don”, se queja porque no se lo dieron. Quien considera tenerlo en alguna medida, por ejemplo, quien tiene el don de la afinación pero no percibe el camino completo, se sentará a esperar que “le llueva” la linda voz o el amplio (la cantidad de notas que puede abarcar). Si mejorar le requiere algún tipo de esfuerzo, automáticamente se dará por “falto de suficiente talento” y se dedicará a protestar porque “le dieron poco y no le alcanza”…

Muchas veces, quien afirma no tener talento nos está diciendo, inconscientemente, que no está dispuesto a invertir lo necesario para desarrollar nuevas habilidades.

Caso del mes de mayo

Joaquín, 30 años

Hace muchos años que Joaquín toca la guitarra y canta en bares. Tiene un repertorio de covers y varias canciones de su autoría.

Sabiendo música le resulta sencillo cambiar las canciones adaptándolas a los tonos más cómodos. Pero en los últimos tiempos ha notado que la voz se le está volviendo cada vez más ronca y ya no llega a las mismas notas que cuando tenía veinte años.

Cuando le preguntamos qué lo había motivado a asistir a las clases en nuestra Escuela, confesó: "¡Vine porque se me terminó la guitarra! Ya no podía bajar más las canciones".

Silvio Rodríguez, artista de mayo

Este mes vuelve Silvio a la Argentina y aprovechamos para recordar uno de sus mejores discos.
Son contados los álbumes perfectos en la historia de la música. Mujeres (1978) es un ejemplo: no hay canción que no sea hermosa y que no concuerde con el concepto general del disco.

Otro cantautor "no cantante" que elegimos como artista del mes. ¿Por qué? Miles de cantantes cantan canciones tristes y "les salen" alegres; canciones que hablan de amor y a uno le llega odio. Eso se debe exclusivamente al sonido: no sólo debo cuidar estilística y expresivamente la interpretación; debo también acompañarlo con una coherencia interna. Homenajeamos a Silvio otra vez, porque todo en Silvio es genuino, honesto y coherente.

Todos podemos aprender una canción de Silvio en la guitarra, y sólo él va a decir el mensaje como se debe decir: desgarrado, simple y concreto, con la poesía como única forma posible de expresarse.

Lady Gaga, más allá del pop

Lady Gaga nos ¿sorprendió? a todos con su interpretación de "The sound of music" de La Novicia Rebelde.

¿Por qué entre signos de interrogación? Porque no sabíamos que Lady Gaga cantaba así. Pero también, porque un cantante completo debe poder cantar cualquier cosa, y esta pieza es un claro ejemplo de lo que un cantante que se considere completo debe poder cantar.

¡Y se ve que ella lo es! Incluso pensamos que, escuchando lo que hizo, todavía puede cantar más agudo y ¿sorprendernos? cada vez más.

Un entrenamiento vocal completo y equilibrado permite al mismo tiempo "lo más" y "lo menos" exigido técnicamente: así, el pop puede convivir con la Novicia Rebelde, el jazz o la ópera.

 

¿"Técnica popular"?

En el mundo del Canto pareciera haber dos polos: lo lírico y lo popular. A nosotros nos parece más idóneo decir "estilo popular" antes que "técnica popular". Dicho de otra manera: decir "la técnica popular" puede remitir a una forma de estudiar Canto que sería casi como un atajo para quien no quiere “perder tiempo” aprendiendo técnica lírica. Porque, recordemos, en teoría (mejor dicho, en el imaginario) sólo puede haber "lírico" o "popular".

Pero no confundamos técnica con elección estética, no juntemos conceptualmente la técnica con el estilo. Estudiar un ejercicio intentando que suene a chacarera, tango, jazz (o a cualquier otro estilo), no hará más que limitar el espectro de estilos que podemos abarcar. Cuando queramos cambiar de estilo, tendremos ya incorporada la voz "estilo chacarera", "estilo tango", "estilo jazz". Para evitarlo y poder pasar de un estilo al otro sin inconvenientes, la técnica más eficiente debiera ser universal y apuntar al conocimiento profundo, al dominio del instrumento.

Entonces, ¿existe la llamada "técnica popular"?

Dando por sentado que la anatomía y la fisiología son las mismas para todos, que todos tenemos un "instrumento vocal" igual, es evidente que habrá una sola “manera más eficiente” de aprovechar todas las capacidades de nuestro cuerpo como instrumento (¿o acaso no nacemos todos con el mismo instrumento, que tiene las mismas partes para todos?). Adquiriendo y dominando esta “manera”, podemos adaptarla a cualquier fin. Es decir: si yo puedo dominar todos mis músculos para emitir una “A” perfecta, relajada y con toda la resonancia, incluyo la capacidad de cantar una “A” estilo pop (con una sonoridad, menos completa o profunda) u otra más “aterciopelada”, o incluso “hablada”, como para la bossa nova. En cambio, si aprendo a cantar con “técnica de bossa nova” excluyo cualquier otro estilo que no implique una emisión similar.

¿Y cómo se hace?

Desde nuestro punto de vista, idealmente deberíamos estudiar una técnica eficiente y, en paralelo, los elementos expresivos del género musical que elija. De esta manera me aseguro de tener una emisión sana, dominar muchos recursos (porque, ¿cómo sé que voy a querer cantar el mismo estilo por siempre?) y poder explotar mi expresividad al máximo.

Luis Alberto Spinetta, artista del mes

Abrimos la temporada de newsletters con el gran Flaco, a 3 años de su partida. Quizás esperabas a un Pavarotti, a María Callas o alguna otra voz fuera de serie. Spinetta, que no fue un técnico de la voz, pudo crear arte sublime cantando, porque en cada obra hay una sólida coherencia interna.

Posteamos 3 canciones muy distintas, comentando eso que encontramos de peculiar en cada una, eso que las hace tan universales y únicas a la vez.

1) Cementerio Club

Canción de Artaud, trabajo de 1973 que debe su nombre a Antonin Artaud (1896-1948), poeta francés de los llamados "malditos" (recordados por la oscuridad de las temáticas de sus obras), y que inspiró a Spinetta sobre todo en su primera etapa como músico.

Dos partes tiene este blues: la primera, la oscura: "caí muerto", un Dios del abismo y una voz que pregunta "¿ves algo en mí que no detestes?". La segunda, aquella que nos resuelve la tensión hacia un acorde menor, para rematar bien terrenal: "qué calor hará sin vos en verano". Sublime, poético y no; en fin, genial.



2) Barro tal vez

Probablemente una de las canciones más hermosas que haya dado el rock argentino, parte del disco solista Kamikaze (1982). Otra vez, nutriéndose del folklore y dándole la impronta Spinetta: zamba triste y pensativa, una letra sublime y él solito cantando como le sale naturalmente, o sea, desde el alma. La escribió cuando tenía 15 años.

3) Cheques

"Cheques" es el rock que abre el disco doble Spinetta y los Socios del Desierto, primer álbum de la banda homónima, publicado en 1997.

Spinetta nos recuerda que siempre supo hacer rock del más puro: el  "shake it, shake it" se transforma en un desesperado "¡cheques!" (¿el fruto de alguna relación frustrada, quizás?) y el riff duro y pesado del tema pinta a la perfección la sensación que la letra evoca.

Pero también nos recuerda que se trata de Spinetta y no de cualquier otro: en la intro, tras dos compases clásicos de 4/4, nos deja en offside con uno de 7/8, para después volver a la forma tradicional. Para los que no están familiarizados con ritmos y fracciones, escuchen atentamente el inicio hasta que comienza la letra y traten de seguir el ritmo como lo harían con cualquier canción. ¿No falta algo en alguna parte? Y sin embargo, ¿no queda perfecto?

Muestra de Alumnos 2014

El sábado 13 de diciembre de 2014 los esperamos desde las 16.00 hs. en La Paila, Costa Rica 4848, para recoger los frutos de un año de intenso aprendizaje.

Reservá tu entrada anticipada: pasá a retirarla de lunes a viernes de 15.30 a 20 hs. por nuestro Estudio de Sucre 2336, 1º (y Av. Cabildo). Cómo llegar: click aquí

Te esperamos!